El Museo del Prado ha reunido los cartones para tapices de Francisco de Goya en las salas 85 y 90–94, poniendo el acento en uno de los conjuntos más singulares del museo.
La nueva instalación permite ver de forma casi completa las siete series pintadas entre 1775 y 1794/95, destinadas a la decoración de distintos aposentos de los príncipes de Asturias —los futuros Carlos IV y María Luisa de Parma— y su familia en los Reales Sitios de El Escorial y El Pardo.
Además de la renovada presentación de los cartones para tapices de Francisco de Goya, la segunda planta sur del edificio Villanueva ofrece un amplio recorrido por el arte del siglo XVIII a través de pinturas, esculturas y artes decorativas que evocan los interiores palaciegos para los que muchas de estas obras fueron creadas, con presencia de los principales artistas que trabajaron en España al servicio de la monarquía y de destacadas figuras del panorama internacional, reflejando una centuria marcada por el refinamiento cortesano, la influencia de Roma y la recuperación de los modelos clásicos.
Como complemento a este recorrido, el Prado presenta además un novedoso micrositio dedicado a narrar, analizar y completar la historia y las vicisitudes de la serie de 31 relieves procedentes de las colecciones reales que conserva la institución: Los Relieves del Palacio Real – Museo Nacional del Prado
La reorganización de los cartones para tapices de Goya en las salas 85 y 90–94 invita a recorrer, de manera continuada, casi veinte años de trabajo en los que el artista no solo se convirtió en el pintor más destacado de este género en la corte, sino que fue afirmando una personalidad creativa cada vez más singular. En el Prado se conservan cincuenta de los cincuenta y siete cartones realizados por el artista; de los restantes, cuatro han pasado a colecciones públicas y privadas, mientras que tres se han perdido, lo que convierte a la reunión en sala en una oportunidad excepcional para comprender el alcance de este conjunto. Esta presentación subraya, además, el carácter de hito que estos cartones tienen dentro de la etapa temprana de Goya, donde ya brillan la fuerza de sus modernas invenciones, su técnica prodigiosa y una incisiva mirada a la condición humana que más tarde profundizará en obras y series como Los Caprichos (1799) o las Pinturas negras (1820–23).
El itinerario permite observar con claridad la evolución del pintor a través de las series: la primera, mostrada en la sala 91, deja ver la poderosa influencia de Mengs y de su discípulo Francisco Bayeu, con la que Goya inició su trabajo en la corte de Madrid. A partir de ahí, la segunda serie, distribuida entre las salas 90 y 91, revela su interés por Velázquez y anticipa el tránsito hacia un lenguaje propio que irá consolidándose con el paso de los años. La última sala (94) remata esta lectura mediante una comparación directa entre un boceto para cartón de Bayeu y otro de Goya, un diálogo visual que ayuda a reconocer la singularidad alcanzada por el artista.
La nueva instalación hace visible también el proyecto de restauración a largo plazo que se desarrolla en el taller del museo, que cuenta con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España como ‘miembro protector’ de su Programa de Restauraciones, y que se destaca mediante explicaciones de varias de las intervenciones realizadas sobre estas obras. En ese mismo sentido de acercar los procesos, se incorpora la reproducción de la única estampa que Goya realizó a partir de estos cartones, El ciego de la guitarra, junto a la reproducción de la radiografía del cartón correspondiente, para ilustrar aspectos del proceso creativo.
Además de la renovada presentación de los cartones para tapices de Goya, las salas 86–89 de la segunda planta sur del edificio Villanueva ofrecen un recorrido por el arte del siglo XVIII en sus distintas manifestaciones, que incluye pintura, escultura, consolas, cuadros y mesas de piedras duras y piezas de taracea, evocando los interiores palaciegos para los que muchas de estas obras fueron concebidas.
En estas salas se muestran, a través de obras sobresalientes de la colección del Museo del Prado, las principales características del periodo y a algunos de sus artistas más representativos. Destacan los pintores que trabajaron en España al servicio de la monarquía, como Corrado Giaquinto, Anton Raphael Mengs o Giambattista Tiepolo, cuya presencia favoreció el desarrollo de una escuela en la que se inscriben los mejores artistas españoles de la época, entre ellos Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y el propio Goya en sus primeros años. Se pone también en valor la producción del Real Laboratorio de Piedras Duras del Buen Retiro, manufactura fundada por Carlos III a su llegada a España.
El panorama internacional se completa con la presencia de destacados pintores franceses como Louis-Michel Van Loo, Watteau, Boucher o Vernet, cronistas de una sociedad aristocrática y refinada, así como con los grandes renovadores británicos del género del retrato —Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, George Romney o Thomas Lawrence—, todos ellos representados en la colección del museo. La pasión por Roma y la Antigüedad clásica, fundamental para entender la sensibilidad del siglo, se ilustra asimismo a través de los protagonistas del Grand Tour y del renovado interés por los modelos clásicos expresados a través de todas las artes. Sobresalen también las originales taraceas en maderas finas del piamontés Ignazio Ravelli y las manufacturas napolitanas del Real Laboratorio delle Pietre Dure.
En paralelo a la nueva presentación de los cartones para tapices de Goya, el Museo del Prado amplía sus contenidos digitales con un micrositio dedicado a la serie de 31 relieves en mármol procedentes de las colecciones reales. Disponible en Los Relieves del Palacio Real – Museo Nacional del Prado, el espacio reúne información actualizada sobre cada una de las piezas, con revisiones de autoría y datación, y contextualiza su origen en el ambicioso programa escultórico del Palacio Real Nuevo de Madrid impulsado en el siglo XVIII. El proyecto pone en valor un conjunto fundamental de la escultura cortesana, actualmente repartido entre el Prado y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, del que siete relieves, de los que uno incorpora el origen italiano de su autor, pueden verse en la remodelación de las salas del siglo XVIII.
Fuente: https://www.museodelprado.es/